K11 時裝月《FASHION DECODE》
「時尚，是一種以服裝來詮譯自身價值的語言。」一代時尚傳奇老佛爺Karl Lagerfeld曾經為時尚這樣定義。簡單來說，時裝就是一種共通的語言，在同一語言下，每個人可擁有不同的理解; 亦可透過穿著的服飾來展現其自身價值與修養，即使是相同的衣服，穿在每個人身上也有截然不同的感覺，因此，每個人也有其專屬的時尚語言。一向積極推動公共藝術的K11購物藝術館，今夏時裝月將會舉辦全港首個「公共時裝展」(Public Fashion Show)。
《K11 FASHION DECODE》展覽的概念源自「公共藝術」，展覽期由即日起至9月1日，兩位本地新生代藝術家及設計師蕭俞 (Zoe Siu) 及楊展 (Yeung Chin) 將會展出以傳統工藝為靈感的繩結藝術、神秘繽紛的民族服飾及震懾人心的表演藝術。有別於一般的時裝展，大家不僅可欣賞兩位藝術家的作品，更可親身參與其中，一人分飾幾角，同時擔任設計師、模特兒及時裝造型師，以自身的時尚語言解構日常生活中潛藏的時尚密碼。
擔任設計師 展示印加文化的時尚熱「繩」
是次的《K11 FASHION DECODE》展覽中，本地「繩結藝術家及設計師」蕭俞 (Zoe) 將會帶領大家以設計師的視覺，透過繩結藝術表達自己的時尚語言，欣賞另類的時尚美。
一向勇於創新的Zoe今個夏天與K11購物藝術館首度合作，以繩結藝術揉合失落已久的南美洲印加文化，重塑印加民族的奇譜結繩藝術。「奇譜（Khipu）」為一套由南美洲的印加人獨創的數字紀錄系統，由於當時印加人缺乏書面語言，故此巧妙地運用不同物料、顏色及粗幼不一的繩子，以繁複的繩結打法記事。
時尚焦點一︰全港室內最高巨型手工編織繩網塔
致力推廣繩結藝術的本地繩結藝術家及設計師蕭俞 (Zoe)特別深入研究這種獨一無二的印加繩結文化，賦活於是次展覽中，並充份利用其極高的塑造性，幻化成三組別具前瞻性的大型互動繩結藝術裝置，當中以三層高 (約12米) 的全港室內最高巨型手工編織繩網塔為核心。有別於一般的繩結藝術，Zoe採用一種輕巧的棉芯條配搭巧妙的印加繩結法，並以被喻為另一個「千禧粉紅」(Millennial Pink) 的「Z世代黃」為主調，將黃色的動感與耀眼傾瀉，勾勒出簡約時尚的美學觸覺，並展現豐富的歷史文化，綻現Zoe的時尚熱「繩」。
時尚焦點二︰奇譜繩牆與木椅藝術裝置
欣賞過Zoe的時尚語言後，大家亦可參照印加民族的「奇譜（Khipu）」繩結方法，於流線型的「繩」牆打造個人專屬的時尚密碼，與Zoe 的手工編織繩網塔互相輝映，展現「公共時裝展」的精神；亦可移師到另一組繩結藝術裝置，此組藝術裝置以不規則形狀組成的木椅為底軸供大家歇息；木椅上同樣飾有不同的奇譜繩結設計，令大家仿如繚繞於萬千繩結中，以另一角度欣賞Zoe的繩結藝術。
化身模特兒 感受天橋上的時尚與聲音
參與打造Zoe的奇譜繩牆，讓大家初嚐化身設計師的難忘滋味，然而於時尚的領域中，天橋上的美學亦不可或缺。將藝術與時裝融合，是近年時尚界的新趨勢，本地時裝設計師楊展可算是當中的佼佼者。於英國名校西敏寺大學 (University of Westminster) 獲取時裝設計碩士學位的楊展，與世界知名設計大師Vivienne Westwood系出同門。憑藉其顛覆傳統、破格的藝術設計美學，楊展早於2003年率先於香港青年設計師比賽中勇奪 「最高創意獎」，後來亦於香港青年設計才俊大獎獲得優異成績，成為新世代時裝設計師。是次《K11 FASHION DECODE》展覽中，楊展將於chi K11藝術空間設置全港首個公共天橋，以「FASHION SOUND」為主題，邀請大家從平常的觀眾席走到天橋上，化身模特兒演釋楊展全新作品，展現個人獨有的時尚魅力，同時可欣賞楊展悉心策劃的時裝藝術表演，一同啟動時尚密碼，享受獨有的美麗蛻變，置身時裝與藝術交錯的舞台上。
時尚焦點三︰進入展場
正式進入展場前，每位參加者將會獲派發一塊銅片與織布，只需將織布輕壓在銅片上，即可印上別具特色的布紋，以最時尚的方式製作自己的名片，詮譯「公共時裝展」的定義，亦為是次展覽揭開序幕。
時尚焦點四︰天橋台前
踏進會場後，仿如進入了一個謐靜的神秘角度，大家可看到一個巨型髮飾藝術裝置，上飾有「FASHION SOUND」字眼；而這片肅靜的時刻，就是要提醒擔任模特兒的大眾屏息靜氣等待稍後上場一展個人風格。
時尚焦點五︰天橋台上
當大家準備就緒後，就可化身模特兒，挑選最能代表自己的服飾，昂然闊步踏上時裝舞台，將楊展的六款全新作品盛展於人前，展現個人的時尚韻味，並與朋友自拍留念。
時尚焦點六︰舞蹈表演*
經過一輪血脈沸騰的時裝表演後，一班專業的舞蹈員亦會穿上楊展的作品，走到台前演出一場劇力萬鈞的舞蹈，利用身上的服飾結合八段不同的藝術音樂短片及打字機整齊的韻律，譜寫時尚的樂章，更會伸延至藝術空間外圍，覆蓋整個B2層，完美演繹「公共時裝展」的概念，亦為這個「公共時裝展」劃上圓滿的休止符。
在表演以外的日子，大家亦可於這個空間欣賞八段不同的藝術音樂短片，並以自創打字機的節拍穿插在各電影中，締造截然不同的表演。
*舞蹈表演將於下列時間舉行
2019年7 月 27 日 （chi K11 藝術空間）
2019年8 月 3 日，17 日及 31 日（chi K11 藝術空間 及 B2 層）
時尚焦點七︰藝術展覽
當璀璨趨於平靜後，一陣陣清香的稻草味道飄然而至，不僅讓人立時置身花田農莊，同時亦引領大家一同傾聽腳踏稻草的窸窸窣窣聲音，從時尚的世界走到樸實原始的大地，悠然恬靜地鑑賞楊展的往後民族系列的時尚藝術品，細味極具民族特色的時尚養分。
扮演時裝造型師 撰寫今夏時尚密碼
一個成功的時裝展，設計師及模特兒固然重要，然而其幕後團隊的力量亦不容忽視，當中以時裝造型師的職務最為繁重。作為一名時裝造型師，主要負責管理時尚品牌相關的所有創意，包括決定展示的服裝系列和方式。
時尚焦點八︰Kalon Couture 個人化「虛擬試身」實時體驗
《K11 FASHION DECODE》展覽中，大家更可率先試用由K11購物藝術館聯乘初創孵化器 Eureka Nova計劃重點培育之本地初創企業Kalon Couture一嚐時裝造型師的日與夜。Kalon Couture 是本地時裝科技初創的先驅，自行開發個人化的在線試身功能，按照不同用家的相貌與身型，為大家創建專屬的3D虛擬人像(Avatar)，以創新科技的編碼幻化成稱身時裝的演繹，仿如時裝造型師般，從 K11購物藝術館中挑選當季潮流精品，解讀今個夏季的獨有時尚密碼。只需讚好@K11ArtMall 及@KalonCouture Facebook 專頁，可即場免費打印個人虛擬試身圖片一張，成為專屬的造型寫真。
另類焦點︰跨媒體的藝術節目與時尚美學
迎合《K11 FASHION DECODE》展覽，K11 購物藝術館更於場內舉行多項跨界活動，包括SALON11時尚之謎、MOVIE11 x 鮮浪潮 | 電影解碼，以及多元化音樂節目musiK11，以跨媒體的方式演繹時尚美學。同時，K11 購物藝術館的指定餐廳亦為《K11 FASHION DECODE》展覽特別設計「DECODE MENU解碼餐單」，邀請大家欣賞各個藝術節目的同時，解構多個特色美食，將美食融滙於藝術當中。
《K11 FASHION DECODE》展覽
展覽日期︰即日起至9月1日
展覽時間︰早上 10 時至晚上 10 時 (地下中庭)；中午12時至晚上10時(chi K11 藝術空間*)
展覽地點︰K11 購物藝術館地下中庭及B2層chi K11藝術空間(香港九龍尖沙咀河內道18號)
*入場費：每位HK$30 (KLUB 11 & Artist KLUB會員可專享獨家優惠)
